Tobias Hermeling refers to himself as a “thought adhesive manufacturer.” What can one imagine under this term? Our society is characterized by selfishness and egomania. This is likely a result of the fact that prosperity and abundance have led to a reduced reliance on others. Unfortunately, this has caused the loss of cohesion, unity, and symbiosis.
Art has the ability to enforce boundaries and break down walls. How poor a society is where this does not come to fruition! Hermeling sees himself as a link to open hardened, crumbling structures and to restore a smooth, homogeneous structure with “adhesive art,” thereby positively influencing society.
After several semesters of law studies, Tobias Hermeling quickly sensed that he wanted to pursue art full-time, a step he realized in 1995. “One does not decide to become an artist. Art comes to you, calls you, and demands to be lived out.”
His early success came from his paintings, with portraits and collages dominating his work. The inspiration for these originated from idealized American advertising films of the 1960s. He carries these ideas into the present, focusing on his surroundings. Documenting, interacting with people, communicating, and experiencing stories while working—these are some of the greatest gifts one can receive, and they must be handled with care.
“Lichtenstein allowed me”
Photo:
Nina Mayer
Thoughts and communication as sources of creation
“Humans are not made for singular existence, to rot in solitude,” believes the Neusiedler, which is why our species is the focal point of his work. The unspoken, the subtext, is expressed in his writings, for sometimes a single medium is insufficient to convey all thoughts and feelings.
What images cannot say, his daily writings and collages convey. They are straightforward, critically philosophical, deeply insightful, and at times banal. And what texts cannot express, he articulates through his films. Martin Haselböck, conductor and artistic director of the Vienna Academy, presented Bach’s “St. John Passion” at the Theater an der Wien in 2019.
Endlessly fascinated by this, Tobias Hermeling created his first video production. It was the enchantment of music that drove him, the composition of a film, the independent creation of rhythm while editing the footage. “How do I construct the transitions, build tension arcs, when is a staccato appropriate?” New questions, new challenges. Clear structures, reduction to essentials—this defines Hermeling’s work.
“Please don’t tell my wife”
Photo:
Nina Mayer
“The secret of art is that you do not seek, but find.” (Pablo Picasso)
In 2018, he followed up with the film “The Actress,” a long-term project that took him six years to complete. The lead role is played by Brigitte Karner, the wife of Peter Simonischek. Intimate, brutal, and deeply penetrating filming was conducted to produce a unique psychological portrait, exploring the essence of what it means to be an artist, to bare and reveal one’s soul.
This naturally leaves one vulnerable and exposed. The work was presented at international festivals both at home and abroad, and Hermeling remarked: “The premiere at UCI before a large audience was an immense emotional challenge, much more so than a gallery opening.”
It is probably this vulnerability that leaves one defenseless against the emotions and opinions of visitors over a long period, as one is subjected to their responses as part of a pool. But a true artist must come to terms with this; only polarization signifies quality.
“Guardian of the pure doctrine”
Photo:
Nina Mayer
Illusions become realities
Another noteworthy film is “Kerschtengeld und Lekvardatschgerl,” produced in 2022. The Burgenlander born before World War II was brought to the foreground by Tobias Hermeling. It was the small stories that moved him, the nearly extinct dialect that motivated him. In 60 episodes, he succeeded in getting closer to people, exploring environments, and transporting their atmosphere. Capturing the magic of the moment, bringing back and freezing old times. Naturally, told from the first-person perspective and in the present tense—only this way does one create the possibility of the illusion of being there.
This burning passion for his craft is what Tobias Hermeling imparts to his students at the gymnasium in Neusiedl. Teaching, communicating, becoming acquainted with methods and tools while discussing extensively, enticing the youth out of their reserve, and showing them the wonderful paths that art can offer—this is the goal of this incredibly likable and intelligent artist.
Fullscreen
Die Kunst des Gedankenkitts: Tobias Hermeling und seine transformative Vision
Als „Gedankenkittfabrikant“ bezeichnet sich Tobias Hermeling. Seine Arbeiten sind nicht nur Kunstwerke, sondern Puzzlestücke, die die gespaltene Gesellschaft wieder zusammenfügen. In einer Welt, die oft von Egoismus und Entfremdung geprägt ist, bietet Hermeling einen neuen Ansatz, um das Miteinander zu fördern und verbindende Strukturen zu schaffen.
Die Philosophie hinter der „Kitt Kunst“
Hermeling ist überzeugt, dass Kunst in der Lage ist, Mauern einzureißen und Menschen zu verbinden. Kunst wird für ihn zur Lösung in einer Zeit, in der Zusammenhalt und Gemeinschaft oft in den Hintergrund geraten. Durch innovative Ansätze in seinen Werken strebt er an, individuelles und kollektives Bewusstsein zu fördern.
Künstlerische Werdegang und Einflüsse
Der Weg von Tobias Hermeling zur Kunst begann nicht traditionell. Nach mehreren Semestern des Studiums der Rechtswissenschaften erkannte er 1995, dass sein Herz für die Kunst schlägt. „Man entscheidet sich nicht, Künstler zu werden. Die Kunst kommt zu einem und holt einen, fordert, ausgelebt zu werden,“ sagt er. Mit dieser Überzeugung hat er seinen eigenen Weg gewagt und schon früh Erfolge mit seinen Porträts und Collagen erzielt.
Die Technik hinter den Werken
Hermelings Arbeiten sind tief verwurzelt in Inspirationen aus den 60er-Jahren, wobei er Elemente aus amerikanischen Werbefilmen in die moderne Gesellschaft integriert. Jedes Werk authentifiziert sein Umfeld und erzählt Geschichten, die aus Interaktionen mit Menschen stammen. Die Magie entsteht beim kreativen Prozess, der voller Kommunikation, Dokumentation und Lebensgeschichten ist.
Die Kraft der Kommunikation
„Der Mensch ist nicht zum singulären Dasein gemacht, um in Einsamkeit zu verrotten“, so Hermeling. Seine Kunst ist ein Spiegelbild gesellschaftlicher Interaktionen und spiegelt unausgesprochenes, zwischen den Zeilen liegendes wider. Neben bildlichen Darstellungen nutzt er auch Texte, um Gedanken auszudrücken, die vielleicht nicht immer visuell gesagt werden können.
Filmische und Textliche Arbeiten
Die Erkundung verschiedener Medien ist ein zentraler Punkt seiner künstlerischen Praxis. Wie seine Texte, die tiefgründig und oft auch banal sind, entwickeln seine Filme neue Dimensionen der Kunst.
| Jahr | Arbeit | Medium |
|---|---|---|
| 2018 | Die Schauspielerin | Film |
| 2022 | Kerschtengeld und Lekvardatschgerl | Film |
2018 legte Hermeling sein schweres Langzeitprojekt „Die Schauspielerin“ vor. Sechs Jahre Arbeit flossen in einen tiefen Einblick in das Leben und die Kunst von Brigitte Karner. Der Film ist, wie Hermeling es beschreibt, ein Psychogramm, das die Intimität und Authentizität eines kreativen Prozesses einfängt. Seine filmischen Werke beeindrucken mit klaren Strukturen und einer Reduktion auf das Wesentliche.
Zielgerichtete Kunst für die Gemeinschaft
Hermeling sieht seine Kunst nicht nur als persönliche Ausdrucksform, sondern auch als Werkzeug zur Schaffung von Verbindungen. Er arbeitet aktiv mit jungen Menschen am Gymnasium in Neusiedl, um ihnen die Bedeutung der Kunst und die Möglichkeiten, die sie bietet, näherzubringen.
Praktische Tipps für junge Künstler
- Sei offen für neue Ideen und Inspirationen, egal woher sie kommen.
- Nutze unterschiedliche Medien, um deine Botschaft zu transportieren.
- Engagiere dich mit deiner Umgebung – die besten Geschichten kommen oft aus dem Dialog mit anderen.
- Scheue dich nicht, verletzbar zu sein. Authentizität zieht an.
Gesellschaftliche Relevanz durch Kunst
In einer Zeit, in der individuelle Stimmen oft verloren gehen, trägt Hermelings Kunst dazu bei, Sichtbarkeit zu schaffen. Als „Gedankenkittfabrikant“ strebt er danach, die ungesagten Gedanken und Gefühle der Menschen in greifbare Kunst zu verwandeln, welche die Gesellschaft reflektiert und anregt.
Ein Blick auf die Zukunft
Mit jedem weiteren Projekt bleibt Hermeling den Herausforderungen der heutigen Gesellschaft verpflichtet und will die transformative Kraft der Kunst nutzen, um Brücken zu bauen. Er inspiriert nicht nur durch seine Arbeiten, sondern ebenso durch seine Philosophie, die die Kunst als Medium zur Förderung des Austauschs und der Verbindung betrachtet.
Zusammenfassend
Tobias Hermeling zeigt, wie Kunst als „Kitt“ für unsere Gesellschaft fungieren kann, indem sie nicht nur den individualistischen Ansatz hinterfragt, sondern auch dazu beiträgt, Gemeinschaft und Zusammenhalt zu fördern. Kunst wird zur Sprache, die alle verbindet, und Hermeling ist ihr Vertreter, der die Freiheit der Ausdrucksform nutzt, um uns alle dazu zu inspirieren, Teil dieses Wandels zu werden.
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