Entering his museum is like stepping into his universe. But what about his thoughts? We met with Spiktri in an attempt to understand the artist, who himself is unsure of where his art comes from. Here’s a portrait of a man who claims not to take himself seriously, yet spends all his time creating ideas and plans to continue for a long time.
14,000 m² of space, 900 m² of brightly colored buildings created with fire extinguishers, and the very first filled in just 8 months with sculptures, paintings, and graffiti… It’s easy to be overwhelmed upon arriving at Spiktri’s art museum and gallery in Ferrals-les-Corbières, a former cooperative winery that was abandoned and purchased by the artist in 2019 to turn it into his work. “At home, and in his gîtes (Jardins de la Spictatrie, editor’s note), it’s everywhere too,” smiles Victoria, the artist’s daughter, who works at the reception with her mother. It is in this simple, familial atmosphere that we are welcomed by the creator, “offbeat,” from this “multi-universe” comprising 18 planets.
Florent Hamel, 53, known as Spiktri, or Spktr (a character name), appears with tattoos covering his skin, referencing his creations and his world, colorful sunglasses perched on his head, and wearing a tank top. Half-relaxed, half-agitated, with a pen in hand to point out his works and their history — starting from his first stencil at the age of 11 on the walls of the Victor-Hugo college in Narbonne.
His first pivotal encounter occurred in high school with a “supervisor” who introduced him to the airbrush, a tool used for spray painting. Even without knowing it, his instinct was already formed: to use existing materials to create. Motorcycle helmets belonging to friends and abandoned car hoods in vineyards became his first canvases. Specializing in recycling, he began “due to a lack of funds” to salvage frames from mosquito nets to frame household linens and paint with oil. His first exhibition took place at 18 in a nightclub called “La Siesta.” Then, inspired by a “book“, he started reproducing faces using small dots… “I’ve made a ton!” before eventually meeting the famous gallery owner in Béziers, whom he dreams of thanking today.
“He told me, ‘what you do is great, but it’s hollow. You need to paint from the heart.’” Thus, Spiktri was born in 2003: he created a large spiral that spills over three canvases, incorporating symbols where the square represents women, and the triangle represents men. This results in “Spi” (from spiral), “K” (from square), “tri” (from triangle). He revisits the concept. “It’s great, but what’s your universe?” pushes the one who has “changed my life.”
An art that doesn’t take itself seriously
Whether it’s frustration or genius, the thirty-something at the time envisioned a multi-universe, filled with characters, planets, and moons when there was no longer enough space for his works made from waste. He critiques in his fiction a society of overconsumption, which he elevates to the status of the eighth deadly sin. He dedicates each corridor and nook of the building to this world; to the society he critiques, he builds a cathedral and its throne. “I was quarantined here during the lockdown. It shouldn’t have happened!” he laughs, standing before the abundance of the first building. An immersive experience, with music, is guaranteed. “Some comment that they feel like they’ve entered my mind,” reacts the one who enjoys seeing the visitors’ reactions reflected on their faces.
Despite this apparent complexity and desire to create whatever comes to him, “on a whim“, depending on the objects—though it always seems “obvious when he sees them“—he seeks accessibility. With window frame joints, he creates a panther. With his spray cans, he crafts skulls (some made for Bob Saint Clar). With skis, which remind him of feathers, he creates a phoenix… Or even sofas salvaged from Emmaüs dumpsters, on which he crudely states he draws “a big cat.” And so on. “Art can be simple. Here, everyone understands. It’s not about hanging a pair of shorts on the wall and giving a long explanation,” insists the one who shuns sanitized, sleek, white museums and teaches graffiti to middle school students using reusable stencils made with a laser.
“He has 10,000 ideas per second, he’s bubbling over,” describes his wife Julie, integrated into his fiction as “Empress Electra“, along with some of his friends and even his uncle. “I don’t know where it comes from,” he resigns not to comprehend the man, who is still eager to understand and analyzed as an object of curiosity by others. “There’s nothing that fits with anything,” laughs the one who studied oenology, worked as a graphic designer, designed clothes in Morocco, and built his sixteen houses through his experience as a mason… “All this is for my enjoyment. If you take yourself too seriously, you only create junk. And if you create to please others, you look at what’s around you and don’t create,” asserts the one who, however, hasn’t always viewed his art as a source of fun.
Finding peace in creation
“At first, I couldn’t detach myself,” he confides. He recalls his alphabet of all the words in English that shouldn’t exist, staged in the basement using dirt and ashes. “Holocaust, I couldn’t manage,” he reveals. “But today, at 53, I can compartmentalize.” If he isn’t creating in one of his two workshops, which are musically ordered, he’s outside, surfing in the water, or at a café with friends.
“I discovered everything about myself at 50,” explains this physics enthusiast, to whom people say he speaks the language of birds. His only certainty and perhaps his peace is that he will “never” finish this world. This realization allows him to follow the precious advice given to him by a local painter he met in just two hours: “You need to think of the brain like a drawer cabinet and manage to empty it so that you don’t keep everything in your head.” He applies this advice literally, even if it means “smashing a fridge at night” since he only eats one meal a day, “to keep the brain awake and so when you’re old, you don’t want to take a nap.” It’s hard to imagine him doing that…
Plongée dans l’univers de Spiktri : Art et Créativité à Ferrals-les-Corbières
Pénétrer dans son musée, c’est pénétrer dans son univers. Mais dans sa tête ? Nous avons rencontré Spiktri pour tenter de comprendre l’artiste, qui lui non plus, ne comprend pas d’où vient son art. Portrait d’un homme qui dit ne pas se prendre au sérieux mais fabrique de l’idée à plein temps, et encore pour longtemps.
Le Musée de Spiktri : Une Œuvre Vivante
Avec 14 000 m² de surface, et 900 m² de bâtiments aux façades colorées à coups d’extincteur, le musée d’art et galerie de Spiktri à Ferrals-les-Corbières est un chef-d’œuvre en soi. Ancienne cave coopérative laissée à l’abandon, ce lieu emblématique fut racheté par l’artiste en 2019, et transformé en une exposition vivante remplie de sculptures, peintures et graffiti. « À la maison, et ses gîtes (Jardins de la Spictatrie, NDLR), il y en a aussi partout », sourit Victoria, la fille de l’artiste, qui travaille à l’accueil avec sa mère.
Un Art Né du Chaos
Florent Hamel, alias Spiktri, désormais âgé de 53 ans, est un artiste unique. Avec des tatouages qui évoquent ses œuvres et un style décontracté, il se permet d’explorer les limites de sa créativité.
« Au début, je n’arrivais pas à me détacher », avoue-t-il en parlant de son parcours. Sa création artistiques commence dès l’âge de 11 ans, influencer par un « pion » qui lui fait découvrir l’aérographe. Utilisant des support inattendues – casques de moto, capots de voiture – il développe une approche innovante du recyclage.
La première exposition de Spiktri se déroule à 18 ans dans une boîte de nuit. Il s’inspire d’un livre pour créer des visages en petits points, mais il sera finalement orienté par un galeriste à Béziers qui l’invite à peindre avec le cœur : « C’est super ce que tu fais, mais c’est creux. »
Critique Sociale à Travers l’Art
La critique de la société de consommation est au cœur de son œuvre. En transformant des objets du quotidien en art, il raconte une histoire qui parle à chacun. >
« Ce monde de surconsommation est devenu mon 8e péché capital », explique-t-il, en désignant des espaces du musée. Chaque couloir et recoin raconte une histoire, et certains visiteurs affirment avoir l’impression « d’être entrés dans ma tête ».
Un Univers Accessible à Tous
Spiktri aspire à rendre l’art accessible. En utilisant des matériaux récupérés, il crée une panthère à partir de joints de baies vitrées, et des têtes de mort avec des bombes de peinture. « L’art, ça peut être simple. Tout le monde comprend. Ce n’est pas compliqué », souligne-t-il, critiquant les musées traditionnels et leur approche sterile.
Une Inspiration Naturelle
Le processus de création pour Spiktri est un voyage intérieur. Il explique : « Malgré ce que cela peut paraître, je cherche à comprendre et à analyser. » Le rôle que jouent ses expériences de vie dans sa méthodologie artistique est inestimable.
Apprentissage et Evolution Personnelle
À 53 ans, il reconnaît qu’il est encore en train de découvrir de nouvelles facettes de lui-même. « J’ai tout découvert sur moi à 50 piges ». L’artiste insiste sur l’importance de s’épanouir en dehors de l’art et de se nourrir de différentes expériences, que ce soit faire du surf ou passer du temps entre amis.
Peinture et Lien Emotionnel
L’art pour Spiktri est plus qu’un simple passe-temps : c’est une manière de se connecter au monde. Il se souvient de ses échecs et de ses réussites avec douceur, et de l’importance de se détacher émotionnellement de ses créations pour continuer à avancer.
Comment Visiter le Musée de Spiktri
Le musée Spiktri, situé à Ferrals-les-Corbières, est ouvert à tous ceux qui souhaitent découvrir cet univers fascinant. Voici quelques conseils pratiques pour optimiser votre visite :
- Horaires d’ouverture : Vérifiez les horaires avant votre visite.
- Tickets : Billetterie sur place ou réservation en ligne.
- Visites guidées : Consultez le site pour les disponibilités de visites guidées.
- Accessibilité : Le musée est accessible à tous.
FAQ sur le Musée de Spiktri
| Question | Réponse |
|---|---|
| Quels types d’œuvres peut-on y voir ? | Des sculptures, peintures, et graffiti, souvent réalisés à partir de matériaux recyclés. |
| Le musée est-il familial ? | Oui, le musée est idéal pour les familles avec des activités adaptées aux enfants. |
| Y a-t-il des événements réguliers ? | Le musée organise régulièrement des événements et des ateliers. |
| Comment puis-je soutenir l’artiste ? | Visitez son musée, participez aux ateliers ou achetez des œuvres. |
Perspectives Futures
Pour Spiktri, l’art ne s’arrête jamais. Avec une énergie constante et un flux d’idées inépuisable, il continue d’apporter de la vie et de la couleur aux murs de son musée. Son désir d’explorer de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux promet un futur riche en créativité et en inspirations.
